Antonio Berni y el arte de denuncia

Antonio Berni es considerado uno de los pintores argentinos más relevantes del siglo XX, no sólo por su talento, sino también por sus técnicas innovadoras y gran compromiso social. Cuando, en 1960, poco se hablaba de la importancia del reciclado para la conservación del medioambiente, Berni ya utilizaba en sus obras papel, madera, cartón y deshechos, que recolectaba en basurales y distintos centros urbanos. No lo hacía con un fin ecologista: reciclar desechos para convertilos en arte era su modo de despertar la conciencia social acerca de la situación de pobreza y marginalidad en la que vivían miles de argentinos por aquellos años.

BREVE BIOGRAFÍA

Antonio Berni nació en Rosario, provincia de Santa Fe en 1905. Veinte años más tarde, gracias a una beca, viajó a Europa, donde se estableció durante cinco años. En 1930, regresó a la Argentina y un año más tarde se afilió al Partido Comunista. Aunque su estilo comenzó siendo surrealista, a partir de 1932 y en pleno gobierno militar de Uriburu, Berni comenzó a volcarse hacia un realismo crítico, frente a la necesidad de hacer visible la realidad social que atravesaba la Argentina, con una pobreza que crecía de modo constante.

En los años 60, el artista creó a los dos personajes que serían una constante en todo el resto de su obra: Juanito Laguna, un niño de villa miseria, y Ramona Montiel, una prostituta. Con sus nuevos protagonistas, Berni comenzó a experimentar con nuevas técnicas de grabado y ensamblado, y fue narrando sus historias mediante la utilización de desechos y sobras de prendas y obras de construcción. El mensaje era claro y contundente: Ramona y Juanito eran producto de los desechos que la sociedad producía, los marginales de un sistema tan industrial como despiadado.

Juanito ciruja, 1978

Materiales varios sobre madera - (160x105 cm) 

 Colección particular

"…Yo, a Juanito Laguna lo veo y lo siento como arquetipo que es; arquetipo de una realidad argentina y latinoamericana […] Juanito Laguna no pide limosna, reclama justicia; en consecuencia pone a la gente ante esa disyuntiva; los cretinos compadecerán y harán beneficencia con los Juanitos Laguna; los hombres y mujeres de bien, les harán justicia. De eso se trata. […]. Los Juanitos Laguna han enriquecido a mucha gente y también a mí; pero yo no los he explotado, yo estoy reivindicándolos. ¿Quiénes han hecho a la Argentina, eh? La masa trabajadora, todo ese pueblo que ha puesto el hombro para hacer un país, con su sacrificio y su trabajo; lo han hecho los Juanitos Laguna que, apenas sus fuerzas se lo permiten, van a trabajar a las fábricas, al campo, donde sea."(Antonio Berni, escritos y papeles privados)

La siguiente obra se titula La gran tentación o La gran ilusión (1962)

 

Óleo, madera, metal, arpillera, tela, adornos, pegamento y elementos
vaios sobre madera.
245 x 241 cm (díptico)
Malba - Fundación Costantini

En ella, se resume a la perfección el espíritu de las obras de Antonio Berni. A la izquierda, una mujer similar a las protagonistas de las publicidades de la época, sosteniendo un auto azul. A la derecha, en contrapunto con esta felicidad (producto del dinero y los bienes), una prostituta y un grupo de hombres grotescos, observan a la sonriente mujer. Dos caras de una misma sociedad: la consumista y la consumida, la que se exhibe y la que se margina.

Antonio Berni falleció en Buenos Aires en 1981, a los 76 años. Al día de hoy, sus obras siguen despertando gran interés en Argentina y en el resto del mundo, y son protagonistas de permanentes muestras itinerantes.
Sus obras no sólo no han perdido vigencia sino que, de hecho, resultan dolorosamente actuales.


Más información
Podrán encontrar parte de la obra de Antonio Berni en:

-Museo Nacional de Bellas Artes
-Malba - Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires
-Museo de Arte Tigre
-Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino (Rosario-Prov. de Santa Fe)

Por María Eugenia Cavilla