Antonio Berni y el arte de denuncia

Antonio Berni es considerado uno de los pintores argentinos más relevantes del siglo XX, no sólo por su talento, sino también por sus técnicas innovadoras y gran compromiso social. Cuando, en 1960, poco se hablaba de la importancia del reciclado para la conservación del medioambiente, Berni ya utilizaba en sus obras papel, madera, cartón y deshechos, que recolectaba en basurales y distintos centros urbanos. No lo hacía con un fin ecologista: reciclar desechos para convertilos en arte era su modo de despertar la conciencia social acerca de la situación de pobreza y marginalidad en la que vivían miles de argentinos por aquellos años.

BREVE BIOGRAFÍA

Antonio Berni nació en Rosario, provincia de Santa Fe en 1905. Veinte años más tarde, gracias a una beca, viajó a Europa, donde se estableció durante cinco años. En 1930, regresó a la Argentina y un año más tarde se afilió al Partido Comunista. Aunque su estilo comenzó siendo surrealista, a partir de 1932 y en pleno gobierno militar de Uriburu, Berni comenzó a volcarse hacia un realismo crítico, frente a la necesidad de hacer visible la realidad social que atravesaba la Argentina, con una pobreza que crecía de modo constante.

En los años 60, el artista creó a los dos personajes que serían una constante en todo el resto de su obra: Juanito Laguna, un niño de villa miseria, y Ramona Montiel, una prostituta. Con sus nuevos protagonistas, Berni comenzó a experimentar con nuevas técnicas de grabado y ensamblado, y fue narrando sus historias mediante la utilización de desechos y sobras de prendas y obras de construcción. El mensaje era claro y contundente: Ramona y Juanito eran producto de los desechos que la sociedad producía, los marginales de un sistema tan industrial como despiadado.

Juanito ciruja, 1978

Materiales varios sobre madera - (160x105 cm) 

 Colección particular

"…Yo, a Juanito Laguna lo veo y lo siento como arquetipo que es; arquetipo de una realidad argentina y latinoamericana […] Juanito Laguna no pide limosna, reclama justicia; en consecuencia pone a la gente ante esa disyuntiva; los cretinos compadecerán y harán beneficencia con los Juanitos Laguna; los hombres y mujeres de bien, les harán justicia. De eso se trata. […]. Los Juanitos Laguna han enriquecido a mucha gente y también a mí; pero yo no los he explotado, yo estoy reivindicándolos. ¿Quiénes han hecho a la Argentina, eh? La masa trabajadora, todo ese pueblo que ha puesto el hombro para hacer un país, con su sacrificio y su trabajo; lo han hecho los Juanitos Laguna que, apenas sus fuerzas se lo permiten, van a trabajar a las fábricas, al campo, donde sea."(Antonio Berni, escritos y papeles privados)

La siguiente obra se titula La gran tentación o La gran ilusión (1962)

 

Óleo, madera, metal, arpillera, tela, adornos, pegamento y elementos
vaios sobre madera.
245 x 241 cm (díptico)
Malba - Fundación Costantini

En ella, se resume a la perfección el espíritu de las obras de Antonio Berni. A la izquierda, una mujer similar a las protagonistas de las publicidades de la época, sosteniendo un auto azul. A la derecha, en contrapunto con esta felicidad (producto del dinero y los bienes), una prostituta y un grupo de hombres grotescos, observan a la sonriente mujer. Dos caras de una misma sociedad: la consumista y la consumida, la que se exhibe y la que se margina.

Antonio Berni falleció en Buenos Aires en 1981, a los 76 años. Al día de hoy, sus obras siguen despertando gran interés en Argentina y en el resto del mundo, y son protagonistas de permanentes muestras itinerantes.
Sus obras no sólo no han perdido vigencia sino que, de hecho, resultan dolorosamente actuales.


Más información
Podrán encontrar parte de la obra de Antonio Berni en:

-Museo Nacional de Bellas Artes
-Malba - Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires
-Museo de Arte Tigre
-Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino (Rosario-Prov. de Santa Fe)

Por María Eugenia Cavilla

Reciclaje arquitectónico

Con el paso del tiempo el ser humano se ha adaptado a distintos ambientes y terrenos para edificar sus casas. En el afán de cuidar el medio ambiente, muchos arquitectos e ingenieros implementaron el uso de la arquitectura sustentable.  Es innegable que cualquier actividad humana relacionada a la construcción crea un impacto ambiental, pero este tipo de arquitectura intenta minimizar los daños y analiza de qué manera se puede revertir aquel impacto.

El concepto de desarrollo sostenible en torno a la arquitectura se basa en tres puntos importantes: El análisis de la durabilidad de los materiales que se usan para construir; el perfeccionamiento del uso de materias primas y energías renovables y la reducción de la cantidad de materiales y energía que se utilizan para la extracción de los recursos naturales. 

                           Presentación del Blog de Allpe Ingeniería y Medio Ambiente.

A diferencia de estos métodos y otros más convencionales, los diseños arquitectónicos ecológicos son los que verdaderamente hacen un cuidado integro del medio ambiente. Estas construcciones hacen hincapié en el uso de elementos reciclados. Generalmente se construye con  botellas, piedras,  adobe y tierra.  Pero lo que caracteriza principalmente a las casas ecológicas es el diseño y las ecotécnicas que se implementan para su construcción. Es decir, esta técnica  no sólo se preocupa por los modos de producción de los materiales, sino también por la funcionalidad de cada uno de ellos en materia de resistencia, temperatura, higiene, iluminación, salubridad y costo económico. 

                           Las virtudes de la construcción con tierra.

Si bien los orígenes de la arquitectura ecológica se remontan a los años sesenta, con el surgimiento del movimiento hippie, en los últimos diez años esta actividad ha avanzado notablemente y hoy podemos encontrarnos construcciones ecológicas en muchos lugares.Seguramente este proceso se dio a partir de un cambio en la mentalidad de una sociedad que actualmente se manifiesta activamente en el cuidado del medio ambiente.  

                            Cómo se confeccionan los materiales para la construcción.


Podemos decir entonces que la arquitectura no sólo es el gran libro de la humanidad, como escribió Victor Hugo en el siglo XIX, además es la escultura y la pintura; es un autorretrato del ser humano que refleja un lugar y un momento de su historia. Por eso construir significa mucho más que poner un ladrillo sobre otro, existe una mezcla de técnica, de diseño, de gusto y de funcionalidad de los materiales que hacen de este arte algo realmente extraordinario.






Notas relacionadas: http://reciclarte2011.blogspot.com/2011/07/un-artista-sediento-de-cosntruccion.html

Un artista sediento de cosntrucción

Construir con materiales reciclados no sólo favorece al cuidado del medio amiente, también tiene una connotación social muy importante en torno al problema habitacional. Con esta premisa, el artista autodidacta Rubén Alberto Ingenieri, comenzó en 1990 a construir su casa. La necesidad de tener un hogar y la falta de recursos económicos empujaron a este obrero del arte, como se autodenomina él, a dejar su huella en la localidad de Quilmes: La Casa de las Botellas.

                                   La Casa de Las Botellas de Tito Ingenieri.


Durante estos 21 años Tito Ingenieri, como le dicen los vecinos del barrio de Bernal, usó más de seis millones de botellas para edificar su casa, alrededor de 500  por día. En marzo de este año la Casa de las Botellas fue declarada Patrimonio Histórico, Cultural por el Consejo Deliberantes de Quilmes, pero desde sus cimientos ha funcionado como casa museo por la llamativa iniciativa.

                                La casa silba cuando sopla el viento del sudeste.

                       


Tito es una persona generosa y muy buen anfitrión. Por el teléfono transmite su bondadosa personalidad cuando se coordina una visita a la casa; no pregunta cuantos irán, sino a qué hora piensan hacerlo. Con su mameluco pintado y su rostro amable recibe todos los días gente sin cobrar absolutamente nada, sólo pide que los días domingo lleguen después de las tres de la tarde, porque su mujer Irma duerme la siesta.

                                    Video sobre la obra de Tito Ingenieri.




Si bien estuvo internado ocho años en el Borda, este excéntrico y pintoresco personaje del mundo artístico se ha podido despojar del estigma de loco que lo acompañó durante años y hoy a los 57 años, Tito es considerado un artista muy talentoso. Hay obras suyas en colecciones privadas de América y Europa, y otras colocadas en sitios muy importantes del mundo, como el caso de “Escombros” y “La Sobrecarga”,  en Berlín; “El quijote”, en la Casa del Cervantes de Madrid y “Espectro de Puna”, en la Casa de las Américas, de La habana.

                                     "El Quijote", escultura que se encuentra en la Casa de Cervantes de Madrid.


El incesante constructor sigue haciendo modificaciones en la casa. Actualmente está levantando un faro de trece metros, donde será su próxima morada. Ingenieri también participa activamente en la reconstrucción de la Biblioteca Popular de la Rivera de Bernal, donde alienta a construir con la técnica del reciclaje. “Supongo que en dos meses la terminaremos, dependemos de la donación de otros materiales que son necesarios para seguir construyendo“,  comentó Tito, quien además es padrino de la biblioteca.

                                   Ingenieri trabajando en la Biblioteca Popular de la Rivera de Bernal.


Como indica Tito, construir con materiales reciclados es una nueva forma de vida y tiene gran valor para la gente de bajos recursos.  “Creo que es una buena salida para la gente que no tiene plata para comprar materiales. Yo siempre digo que todo sirve, sólo se necesita creatividad. Hay que animarse”, expresa el artista decidido a seguir instruyendo a la gente en esta técnica.

                          

Links:

Pagina del artista: http://www.elmurocultural.com/titoingenieri/index.html

Notas relacionadas: http://reciclarte2011.blogspot.com/2011/06/reciclaje-arquitectonico.html

Por Manuel Fidel Poceiro.

Desaciertos del Arte Ecologista

En sintonía con el hipismo y el cuestionamiento al sistema ideológico mundial, los primeros movimientos de arte ecologista, que emergieron simultáneamente en diversos puntos del globo, intentaron desde la plástica despertar la conciencia acerca de la devastación del medio ambiente causada por  el modo de producción.

Aunque los artistas de esta corriente buscaron “hacer el amor y no la guerra”, fueron pocos los casos que lo lograron. Secuencia de los intentos artísticos que de ecologistas sólo tuvieron el nombre.

                                          Christo trabajando en la instalación de Wrapped Coast

Wrapped Coast es uno de los ejemplos paradigmáticos de los desaciertos del Land Art.  La instalación, realizada por  el plástico búlgaro “Christo” y su mujer “Jean Claude”, desató la polémica cuando envolvieron con más de 100.000 metros de tela blanca por cuatro semanas un tramo de la costa de Little Bay, en Australia en 1969. Esta obra magna en cuanto a su costo, estructura y trabajo humano  se convirtió en el centro de gravitación de la crítica de arte.

                                              

                                          Little Bay Australia, paisaje natural.

                                              Little Bay "envuelta".

Tan pronto como la instalación sorprendía a los ojos del mundo y colocaba a los lugareños en el plano de los surreal emergieron los problemas. Diversos grupos ecologistas locales protestaron argumentando que este proyecto dañaba al medioambiente, ya que afectaba a los pájaros que tenían sus nidos en los acantilados que fueron cubiertos. Durante las semanas posteriores, la   situación empeoró cuando varios pingüinos y una foca quedaron atrapados en una de las telas de la instalación. Este episodio bastó para evidenciar la problemática de estas obras. El proyecto Wrapped Coast terminó reproduciendo aquello que a través del arte quería combatir.

 

Menos  polémica resultó “Spiral Jetty” , de Robert Smithson, una de las instalaciones más relevantes del Land Art. Desde su concepción de “No-Place”, según la cual el artista construye un lugar donde la desintegración del tiempo y el espacio es aparente, este artista americano instaló un muelle en forma de espiral realizado con bloques de basalto anclado en el Gran Lago Salado de Utah que innovaría las nociones vigentes en torno al Land Art.

                                              Video que documenta la construcción del Spyral Jetty

La acción del tiempo y el espacio sumergieron la obra en las aguas del lago durante años. De aquel Spyral Jetty sólo quedaron fotos y videos, pero los efectos de su construcción dejaron otras marcas más severas. Ecologistas denuncian que el modo en el que se cortaron y trasladaron las piedras para la construcción afectó el ambiente. Inesperadamente durante la sequía de 2004 la obra se asomó a la superficie dando muestras de la desintegración que el autor buscaba en sus obras.

El impacto ambiental  que causaron ambas obras llevó a un cuestionamiento acerca del arte ecologista  que, algunas veces, en la búsqueda de un cambio en la devastación de la naturaleza terminaron reproduciéndola. 

                                              Vista panorámica del Spyral Jetty en 1970.

+ Land Art en Blogspot

  

Once a Bird 

Cuadro, escenas, impresiones e ideas

Día Internacional del Reciclaje

En el día de ayer se celebró en el mundo entero el Día Mundial del Reciclaje. Bajo el lema instaurado por la Cruz Roja "Hoy más que nunca, moviéndonos para el reciclaje", varios países de Latinoamérica lanzaron diversas iniciativas medioambientales para fomentar la conciencia social acerca de la importancia de la reutilización de deshechos.
En Colombia, por ejemplo, se organizó una nueva edición del ya tradicional "Reciclatón", donde gracias al aporte de los ciudadanos se recolectaron más de 24 toneladas de vidrio, papel, cartón y plástico (entre otros materiales) pare ser clasificados y luego reciclados. El siguiente video fue parte de la campaña de difusión que lanzó el gobierno colombiano:

En nuestro país, en coincidencia con el Día del Reciclaje, se encuentra en exhibición la muestra de Gaby Herbstein Huella Ecológica 2, integrada por 12 fotografías que evocan a 12 materiales reciclables (telas, latas y caucho entre otros). Las imágenes conforman el Calendario 2011, bajo el lema LA BASURA NO ES BASURA y pueden ser apreciadas en la plazoleta frente al Obelisco hasta el 29 de mayo. La muestra tiene un carácter itinerante, y en los próximos meses podrá visitarse en el Parque 3 de Febrero, Plaza San Martín, Caminito, Plaza San Martín, Parque Leonardo Pereyra, Puerto Madero y Parque Centenario.

Fotografías de Gaby Herbstein e ilustraciones de Pablo Bernasconi

La blogsfera, por su parte, también participó activamente de la celebración. Mientras que Dondereciclo propuso a los cibernautas compartir puntos geográficos de reciclaje a lo largo de la Ciudad y el país, TuVerde sugirió una lista compuesta de 3 pasos para integrar el reciclaje en la vida diaria.

Cada 17 de mayo, distintas organizaciones medioambientales a nivel mundial hacen grandes esfuerzos por concientizar a la sociedad de la importancia que tiene el reciclaje en la conservación del medioambiente. En nuestro país, tibiamente comienzan a implementarse políticas que tienden a disminuir la generación de basura y a utilizar elementos reciclados (y reciclables). Un ejemplo de esto son las bolsas reutilizables, decoradas con motivos ecológicos, que ofrecen las grandes cadenas de hipermercados, apuntando (a largo plazo) a erradicar las bolsas de polietileno. Sin embargo, para que la sociedad adopte de manera permanente conductas que tiendan a mejorar el medioambiente, es necesario que desde los gobiernos (nacional y  provinciales) se fomenten activamente políticas ecológicas. De otro modo, los cambios tardarán décadas en llegar, y muchos de los daños serán irremediables.

María Eugenia Cavilla

Guerrilla Povera

1967, Génova. Un grupo de trece italianos se reúne para exponer sus obras plásticas en la exposición IM Spazio. En ese momento, nadie podría prever o al menos sospechar, que estos pocos hombres empuñando las únicas armas que poseían: desechos, basura, materiales sin valor, comenzarían a gestar una guerrilla, la guerrilla del arte povera.

                                        La venus de los trapos, Michelangelo Pistoletto


En aquel momento, Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier-Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Mario y Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini y Gilberto Zorio, asentaron los primeros cimientos sobre los que se alza, en nuestros días, el arte reciclado. Pero sólo el crítico Germano Celant lo percibió. En su artículo Arte povera: apuntes para una guerrilla, (que posteriormente se convertirá en un manifiesto) critica al concepto de arte imperante en los sesenta, “en la que el artista, como nuevo juglar del sistema, satisface los consumos refinados y produce objetos para paladares cultos”. Frente a esta enajenación del arte, sólo existe una salida: el nuevo movimiento italiano.

                                        Iglu, Mario Merz. Obra fundamental y distintiva del Arte Pover

El arte povera se construye contraculturalmente, contra el op art, contra el pop art, contra toda tendencia artística imperante. Pero aún más, contra el uso de los materiales convencionales del arte. En el nuevo movimiento italiano, el creador es un alquimista. Un hacedor que busca las cualidades ocultas del material cotidiano, de los objetos desvalorizados comercialmente para despertar sentidos dormidos en el letargo capitalista.

                                        Instalación, Jannis Kounellis

Se asienta así la premisa del arte reciclado: todo objeto es un material artístico en potencia. Acero, desechos, plásticos; máquinas, cartones, retazos, aquello que rodea y conforma la vida de los hombres del siglo XX, es transformado por el artista povera en obras que buscan desde la precariedad, a decir de Celant, dar cuenta de que, en realidad, todas las cosas son precarias. “Sólo basta con ir más allá del punto de rotura y la cosa saltará"

"¿Por qué, entonces no probamos con el mundo?"

                                        Giulio Paolini

+ Arte Povera

Germano Celant
http://www.annapujadas.cat/material/textos/cpa_txtcelant.htm
Giovanni Anselmo
http://www.elpais.com/articulo/cultura/GALICIA/ITALIA/arte/nos/ayuda/sentirnos/vivos/afirma/escultor/Giovanni/Anselmo/elpepicul/19950503elpepicul_5/Tes
Pier Paolo Calzolarihttp://goyo-vigil.blogspot.com/2010/09/pier-paolo-calzolari-1943-solo-es-un.html
Jannis Kounellis
http://sastreport.vndv.com/kounellis.html
Mario Merz
http://lavidanoimitaalarte.blogspot.com/2008/10/mario-merz-miln-1925-turn-2003.html

Por Magdalena Garmendia

¿Qué es Reciclarte?

Reciclarte es una confluencia de papeles, desechos y objetos que otras manos del mundo entero han transformado en arte. En este espacio intentamos abarcar desde una mirada periodística el microcosmos del arte reciclado. Desde la curiosidad grupal indagamos sobre una forma artística que ve en las obras una flecha, un disparador, un arcabuz para despertar conciencias en tiempos en los que la basura producida por el hombre ha llegado a superar el peso de todos ellos sobre la tierra.
El movimiento reciclado, que desde los años sesenta ha sido un contundente cuestionador del sistema de producción que va camino a convertir la tierra en un basural, cada vez acerca a más hombres y mujeres que ven en él un modo de ver y hacer en el mundo diferente.
En el arte reciclado nada termina, todo se transforma. Todo es en potencia un material artístico. Así también este espacio que no se agota en las palabras de sus creadores, sino que intenta proyectarse en quienes se acerquen.